Animation et dessins animés
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Nickelodeon et les Tortues Ninja chez Funko : la nostalgie des années 90 en vinyle
Fondée en 1979, la chaîne Nickelodeon a façonné l'imaginaire de toute une génération d'enfants à travers ses séries animées originales. Dès les années 1990, des programmes comme Bob l'éponge (1999), Avatar, le dernier maître de l'air (2005), Rugrats (1991) ou encore Mes parents sont des extraterrestres (The Fairly OddParents, 2001) ont défini un style visuel et humoristique reconnaissable entre tous. Funko a pleinement intégré cet héritage dans son catalogue, faisant de la chaîne orange un véritable filon pour les collectionneurs nostalgiques.
Bob l'éponge Carré Pants est sans conteste la franchise la plus représentée : la Pop! Krusty Krab Pizza Spongebob (#1417), la Pop! Ripped Pants Spongebob (#1418) ou encore le Pop! Premium Spongebob "Ight Imma Head Out" (#913) — référence directe au mème internet viral — témoignent de la capacité de Funko à puiser aussi bien dans la culture pop contemporaine que dans les classiques de la série originale. Le Bitty Pop! Towns SpongeBob and Pineapple House (#704) reproduit fidèlement l'ananas iconique qui sert de maison à notre héros bikinibourgien favori. Les séries Mystery Minis dédiées à Bob l'éponge (#1420) ajoutent une dimension aléatoire et addictive à la collecte.
Avatar, le dernier maître de l'air bénéficie quant à lui d'une attention toute particulière depuis son revival cultural : les quatre vagues de Bitty Pop! Avatar (#1476 à #1479) ainsi que les coffrets 12-pack (#994) permettent de constituer une représentation miniature complète du monde des quatre nations. Les sacs Loungefly dédiés à Aang (#1941, #1942) et le jeu de plateau Crossroads of Destiny (#2020) élargissent encore l'offre pour les inconditionnels de la série.
Les Tortues Ninja : de l'underground comics au grand écran
L'histoire des Tortues Ninja commence en 1984, quand les auteurs Kevin Eastman et Peter Laird publient le premier numéro de Teenage Mutant Ninja Turtles en autopublication, à Northampton (Massachusetts). Ce qui débutait comme une parodie des comics underground devient rapidement un phénomène mondial : la série animée diffusée à partir de 1987 introduit les couleurs caractéristiques des bandanas des quatre frères — rouge pour Léonard, bleu pour Raphaël, violet pour Donatello, orange pour Michelangelo — et ancre définitivement les TMNT dans la culture populaire. Les films live-action de 1990, 1991 et 1993 puis les reboots CGI de 2007 et de Paramount Pictures en 2014 et 2016 ont maintenu la flamme allumée. En 2023, TMNT : Mutant Mayhem, réalisé par Jeff Rowe pour Paramount Animation, a redonné vie aux quatre tortues avec un style graphique audacieux inspiré du dessin d'adolescent, séduisant autant les néophytes que les fans de la première heure.
Les personnages les plus collectionnés
Dans l'univers Funko, Michelangelo en version translucide verte ouvre le catalogue de la catégorie animation avec le numéro #6 — une pièce de choix aux couleurs pop saisissantes. Les séries Bitty Pop! TMNT (#2071 à #2073) déclinent les quatre tortues en format micro dans plusieurs vagues, permettant de les aligner côte à côte sur une étagère. Le Bitty Pop! Collector Pack 12-pack (#1041) est parfait pour débuter ou compléter une collection. Splinter, Shredder et April O'Neil complètent régulièrement les sélections des collectionneurs qui souhaitent constituer un univers complet.
Le facteur nostalgie : une valeur sûre
Ce qui unit toutes ces franchises Nickelodeon sous l'égide de Funko, c'est la puissance du souvenir d'enfance. Acheter une figurine Bob l'éponge, une Tortue Ninja ou un Aang, c'est retrouver instantanément les samedis matin de son enfance, les goûters devant la télévision et les discussions enflammées dans la cour de récréation. Pour les millennials qui ont grandi dans les années 1990 et 2000, ces figurines ne sont pas de simples objets décoratifs : ce sont des condensés de mémoire affective, soigneusement emballés dans une boîte à fenêtre de 9 cm. Et c'est précisément cette alchimie entre culture populaire et nostalgie que Funko a su transformer en véritable art — et en véritable succès commercial.